Roy-Lenoir
Mon travail
Je développe un univers visuel représenté par une esthétique sombre et tellurique.
Mes oeuvres proposent une réflexion autour de la dualité de l'existence.
01
Sans Titre, 2025
Dans le cadre d'un projet d'art furtif, cette installation miniature met en scène une micro-société du monde industriel. Fabriquées en plasticine, des figures humaines travaillent dans un espace rempli de poussières et de sculpture métallique. Assistées par des rats, ce qui évoque la figure répétitive de l'animal dans mon travail.
02
Sans Titre, 2025
Cette installation explore la transition entre l'intime ( le vestige ), et la vie. Au centre se trouve une déchirure, qui ouvre l'espace à une créature qui semble s'extraire du néant, ce qui vient révéler une structure squelettique sous une masse de fourrure bien sombre. Tandis que les dessins déchirées ainsi que la vitre brisée rappel le côté nostalgique des souvenirs.
03
Sans Titre,2025
Ce diptyque explore la dualité entre la protection et la vulnérabilité. À gauche, il y a une toile en acrylique, une figure drapée donne l'impression de sortir d'un auréole de lumière froide, ce qui symbolise la sensibilité du corps. À droite, il s'agit du même dialogue, sauf qu'il est plus abstrait. Il est illustrer par un textile blanc, dont les brûlures et la retouche d'un fil rouge fin, marque la fragilité de l'existence.
04
Sans Titre, 2025
Cette peinture est inspirée de l'esthétique romantique.
C'est un monde tragique, où la nature rencontre un univers théâtral. Il y a deux loups qui observent une figure spectrale d'un animal squelettique, qui boit dans une eau obscure. Dans tout ça, se trouve une plume détaillée, qui apporte un côté d'équilibre et de tranquillité.
Sans Titre, 2025
Cette oeuvre explore la vie et la mort. L'utilisation du. négatif et du positif, ainsi que la représentation du système squelettique, vient illustrer cette fusion autour de la vulnérabilité humaine. La présence d'un coeur rouge, qui est l'unique point coloré, apporte un point d'attention désignant la sensibilité au coeur de tout être.
06
Sans Titre, 2025
Ce quadriptyque est une art engagé, porté sur mon quotidien personnel. Il s'agit de moments qui sont illustrées comme des fragments de mémoire, qui se brisent de plus en plus. Chaque scène est accrochée au mur par une sculpture en argile blanche, ressemblant à une colonne vertébrale. C'est une dualité entre la vie sociale et la réalité psychologique.
07
Sans Titre, 2025
Cette oeuvre explore l'instabilité à travers de la transparence. Il s'agit de peinture acrylique sur du plexiglas, ce qui donne un effet où les éléments s'envolent. Il ya une présence animale et une touche rouge, pour rappeler cette sensation de destruction autour de la vie.
08
Sans Titre ( Suspended Time ), 2025
Cette oeuvre explore la thématique de la temporalité du temps. À travers une création numérique d'une mise en scène, illustré par un sablier monumental et des montres è gousset suspendues. Le corps seul représente la fragilité humaine, en regard au temps.
09
Sans Titre, 2025
Cette oeuvre explore la thématique de la constance. À travers la technique en photographie du dessin lumière. L'élément en lumière rappel une énergie vitale, qui est suspendue dans le vide.